现代新诗的奥秘
李瑞腾台湾南投人。民国四十一年生。中国文化大学中文研究所博士。曾任教于
中国文化大学、实践家专、德明商专、淡江大学中文研究所。现任国立中央大学
中文系副教授。著有《台湾文学风貌》、《文学关怀》、《文学的出路》、《晚
清文学思想论》、《文化理想的追寻》等。
■引 言
我们今天在谈‘新诗’或‘现代诗’的时候，首先我们一定要知道，不管是
‘新诗’或‘旧诗’，‘现代诗’或者‘传统诗’，它们通通都是‘诗’。‘新
诗’为什么称之为‘新’？那是因为它相对于‘旧’。‘现代诗’为什么称之为
‘现代’？那是因为它相对于‘传统’。那么我们称它为‘新诗’或‘现代诗’
，是基于什么原因呢？我想诗本来是不分古今的，不分新旧的。勉强要去分它，
是因为新的时代应该有新的表达形式，新的时代应该要有新的精神、新的观念，
有人用‘新诗’这个名词，有人用‘现代诗’这个名词，另外还有人称‘白话诗
’。我想不管是那一个名词，在我们这个时代怎么称呼可能不是很重要。因为后
代的人自然会给它一个比较明确的，可以代表我们这时代的一个称呼。所以我平
常对这问题并不觉得很重要。
■新诗的特质──口语化、活泼化
假如我们一定要有个简单的区分，民国以后整个中国新文学中诗的部分，就
称‘新诗’。后来受到现代主义影响下，所形成的新诗，就称为‘现代诗’。不
过这种称呼我个人觉得并不重要，所以我不喜欢讨论这问题。关于‘新诗’、‘
现代诗’或‘白话诗’的名称问题就简单谈到这里。
我刚刚并没有解释所谓的‘白话诗’。所谓‘白话诗’，是以白话作为表现
媒介的诗。我们想想什么叫做‘白话’？无非是指一般人日常所用的口语而言。
从这个角度去看，是不是每个时代都有它的白话？而中国的知识分子一直运用的
文言是一个比较封闭的系统，在他们书写的文字上面一直没有很大的变化。其实
每个时代都有它的白话，这就是为什么胡适之在提倡白话文学运动的时候，他要
写一本《白话文学史》，甚至从《诗经》的年代开始写起。我们这个时代叫白话
诗，也把民国的新文学运动称白话文学运动，那是因为用的是民国的白话。
话是用口讲的，而诗的文字跟口说之间是什么关系？我们都晓得，中国新文
学运动的根本精神是希望语言跟文字合而为一。语言是口语，文字是拿起笔书写
在纸上的，它们两个合而为一是理想、是个观念。这样的理想与观念是不是在民
国以后新文学运动中才出现的？在我看来并不尽然。晚清的时候，由于受到西方
潮流巨大的影响，中国的知识分子开始反省自己本身的存在，开始向下阶层的群
众扩散表达他们自己的一些政治思想。这个时候他们就开始反省做为文学表现媒
介的根本问题、反省过去的文言是不是真的可以充分表达。反省的结果是‘根本
不可能’。士大夫、知识分子所运用的文字语言和一般老百姓之间，有一个非常
明显的距离，在这个情况下，要让一般老百姓接受他们的思想，事实上并不是很
容易。所以，当政治家、思想家考虑到，要以新思想改造下阶层的群众时，就必
须根本反省语言问题。所以维新运动的时候，就可以看到这样的文章：＜论白话
为维新之本＞、＜论报章宜用浅说＞。戊戌政变前后甚至到西元一九一一年间，
在中国大陆各个地方出现非常多的白话报，就是这个道理，当然这些白话报不一
定完全跟我们现代的白话相吻合。
可是那时候的白话已非常接近我们现在的日常语言，我常常在想，五四新文
学运动在提倡白话文时，假如它没有一个非常庞大且坚强的群众基础的话，我不
相信胡适、陈独秀几个人登高一呼各方就可以响应。从这样的观点来看，民国以
后的新诗，在语言方面已有源远流长的语言基础了，那就是做为表现文学最基本
的媒介，逐渐和日常口头语言去接近。因为这样的接近，使得作品比较能够让一
般的小市民所接受。我想文学最重要的就是做为表现媒介的文字。当它根本产生
变化，诗也必然要产生变化。另外我们也看到，晚清的时候已经有很多诗人在做
一个尝试，他们把当时新诗的语言，包括翻译来的新名词，陆陆续续写进他们五
、七言的律体、绝句或者古体歌行里面。这样一个大的突破，在我看来是质的变
化，而不只是形式而已。因为那些语言所代表的，所包含的意义已紧紧扣住大的
时代，已经紧紧扣住新的环境。到了五四新文学运动的阶段，胡适有了新的尝试
，他把传统的诗词作了一些变化，基本的调子有一些还相当的典雅而传统。可是
在表达的语言上面，已经非常接近日常的口语。这样的作品不必按照传统的格律
来写作，但和过去诗的形式之间还是有一些继承的关系。我们简单的看一下胡适
的一首诗＜鸽子＞：
云淡天高，好一片晚秋天气！
有一群鸽子，在空中游戏。
看他们三三两两，
回还来往，
夷犹如意，
忽地里，翻身映日
白羽衬青天，十分鲜丽！
毫无问题，我们念的时候，可感觉作品基本上还是从古代的诗词转化而来的
，而且还押了韵。如：好一片晚秋天‘气’、在空中游‘戏’、夷犹如‘意’、
十分鲜‘丽’。但是它跟传统诗还是有很大的不同，最大的不同于叙述语言的口
语化、活泼化、弹性化。
我们再念一首比较短的，冰心的＜春水＞：
别了！
春水，
感谢你一春潺潺的细流，
带去我许多意绪。
向你挥手了，
缓缓地流到人间去吧。
我要坐在泉源边，
静听回响。（一八二）
前段四行，后段四行，句子是不整齐的。诗中没有句型和字数一样的句子。
可是上四下四的处理形态，实际上跟过去八行的律诗之间，在表象的形式上还隐
然有一种关系。我们看到她的叙述语言方面口语化、活泼化、弹性化的情况，感
觉像是一位朋友面对著你向你倾诉，他跟你并不很遥远，他并不是一个古人，而
是现代人在对你说话。
我们再来看一首徐志摩非常有名的诗＜再别康桥＞。这一首诗总共有七段，
每段也是四行。这是他受到西方影响的作品，从另一个方面去看，也和中国古代
的诗有密切的关系。我们来看第一、二段：
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
第一段里面，正如我轻轻的‘来’，作别西天的云‘彩’；是夕阳中的新‘
娘’，在我的心头荡‘漾’，还是押了韵，韵脚在第二、四、六、八行。以这点
来说，跟中国古典的律体并没什么很大的不同。可是当我们看诗人这样写，尤其
是在朗诵的时候，感觉上跟我们去读‘秦时明月汉时关，万里长征人未还；但使
龙城飞将在，不教胡马度阴山’，有很大的不同，因为‘秦时明月汉时关’基本
上是文言的语法，而‘轻轻的我走了，正如我轻轻的来’是现代人的语法。从这
里可看出很明显的不同。
刚才以胡适、冰心、徐志摩的作品来看早期新诗一般性的状况，就可以了解
新诗的起源，其实是相当漫长岁月发展出来的东西。一方面古典文学的表现形式
或内容，还是相当程度影响著新诗，另外西方诗的格律影响也是很大的，摆脱中
国的格律而受到西方格律影响，我想这在早期新诗的写作上是很明显的。当这些
作品出现后，受到年轻朋友的喜欢，很多人投向新诗的写作，所以它逐渐形成了
一个很大的力量，配合了整个新文学运动，甚至整个新文化运动。它就扮演一个
见证时代的角色、一个传承中国文学的角色。
■新诗的发展──复杂化、多元化
在文学史上有一个规则，就是一种文体发展出来以后，在很多人的参与及很
多不同意见相激的情况下，逐步往前发展。可能的结果是渐渐的复杂化、渐渐的
多元化。在中国新诗的发展过程中，这种现象当然也无可避免。
由于整个大时代的时代（政经的发展），新诗对应这样的时代，也必然会产
生变化，我们就以中国对日抗战时期做例子来说明。民国二十六年对日抗战爆发
，对中国影响很大。抗战一发生，诗人到底要做什么？难道跟过去一样，写一些
比较典雅、比较安静，或者表达一些比较闲散的心情吗？任何一个人，当他面临
时代的动乱时，眼睛所看到的、耳朵所听到的，假如都是轰隆炮声的话，他大概
也安静不了，闲散不了。所以随著抗战的发生，中国的诗人就站起来，以他的笔
投入整个时局，上战场去体会战争，或者去鼓舞民心士气。所以抗战时期产生了
很多为朗诵而写作的一些新诗。
这些为朗诵而写的新诗，就是一般所谓的‘朗诵诗’。它有一个很明显的特
色，就是在声音上面，要求铿锵有力，悦耳动听，所以音乐性要很强。朗诵不是
诉诸于文字，而是诉诸于语言，换句话说要用嘴说出。但人的听觉和视觉有很大
的不同，当你在读书时用眼睛去看，当你听别人朗诵的时候是用耳朵在听。用耳
朵在听时，就必须更直接表达。所以朗诵诗在语言上面有两个很大的特色：第一
，音乐性要很强；第二，表达要比较直接。也由于是为了配合战争，为了鼓舞民
心士气，因此在题材和内容方面都必须朝向它要表达的功能去发挥，譬如怎么样
经由朗诵诗，可以让人的战争意志和力量不断升高，这和平常把诗拿来作为自己
消遣，或把诗拿来作为探索心灵世界的表现方式有很大的不同。这样的发展，让
中国的新诗到抗战时候产生巨大的变化。而经过这样的变化，在抗战结束以后，
到底会不会回到原先的表现状况，就非常值得怀疑了。
我们再看看民国三十八年以后，一群诗人随政府辗转来台，对他们而言，台
湾是异乡。而且经过了战乱，人心当然没办法安定。在历史上我们也看了很多这
种状况，像杜甫经过了安史之乱，战乱还未结束，他逃离到四川，整个人的心境
，因新的环境跟过去的战乱经验有很大的不同，而产生了新的作品。我们回过头
来看台湾的这些诗人，他们从大陆来到这里，用诗表达对大时代、大社会的看法
，表达乱离的悲凄以及对敌人的控诉。很明显的，外在环境对于诗本身已经产生
必然性的影响。另一方面，就诗的表现来说，政府迁台后，以纪弦为首的‘时代
诗运动’，成立现代派、发表时代诗，表现时代精神，跟大陆时期戴望舒他们所
从事的诗之运动有相当密切的关系。在此情况下，诗在台湾要有新的发展，已经
受到先天的影响。
纪弦为首的时代诗运动，一开始标榜：诗是‘横的移植’而不是‘纵的继承
’，说时代诗的发展应该是从西方全面移植过来，这种运动相当霸道，不合乎中
国的诗传统。而‘横的移植’，实际上是做不到的，文学要全盘西化谈何容易，
因为用的还是中文，永远都是。而文字正是代表文化。所以，在形式上纵使如何
去学习西方、精神上是学不起来，它永远脱离不了中国。这就很自然的引起了其
他力量的反对，于是年轻的洛夫、张默等人在左营成立创世纪诗社，发行了《创
世纪诗刊》；覃子豪、钟鼎文、余光中组成蓝星诗社，发行《蓝星诗刊》。于是
就变成时代诗、蓝星、创世纪三足鼎立的状况，这样的现象我认为是正常的，而
且也应该是这个样子。不同的文学观点应让它同时存在，最好是彼此相互尊重，
有不同的意见公开的做学术的对话，或者公开在大众传播媒体上面彼此互相讨论
。可是在那个时代，不同的诗观好像很难以沟通，所以常常看到很多非常情绪性
的论战，陆陆续续不断发生。
从五○年代到六○年代，台湾时代诗的发展，实际上是走了一条崎岖难行的
道路。晦涩看不懂的作品非常多，很多诗人喃喃自语不知道在说什么。这种情况
当然不是全部，可是数量很多，也引起了不少的批评。
六○年代，现代主义可以说笼罩著台湾的时代诗坛。到了七○年代的初期有
很大的变化，主要有几个动力：一、来自于新生一代，战后出生者到这时已达写
诗年龄（二十多岁），正值年轻气盛阶段。他们对台湾这块土地有了情感的认同
，对中国文化，对传统也有了基本的反省。在此情况下，他们发展另外一套新的
表现美学，相抗于他们的上一代。他们陆续以一群一群的姿态出现在诗坛上，后
浪诗社、龙族诗社、大地诗社、主流诗社、暴风雨诗社等源源不断地产生。二、
来自于海外知识分子，海外知识分子到了七○年代初期，对台湾有了新的反省。
这新的反省是基于爱护这块土地的原因。所以有两位从海外发出来的声音，一位
是关杰明，另一位是唐文标。两人对台湾现代诗展开强烈的批判，这样的批判杀
伤力很大，那时你来我往的论战，看了令人眼花撩乱。实际上里面包含很多极严
肃的问题，那就是中国的新诗（或中国的时代诗）何去何从的问题。这时候，本
土另外有一股力量出现（文季），对六○年代的现代文学有了根本的反省，尤其
在小说上，他们极力反对现代主义现代主义。
大体来说，七○年代可说是一个反省的时代。这个运动发展到七○年代后期
，出现乡土文学论战，主要在小说方面，诗方面的讨论也不少，在文学思想方面
，新的／旧的、保守的／前卫的、在朝的／在野的、自我的／群体的，全部在大
众媒体上公开辩论，其中当然也不乏非理性的情绪叫骂，在此情况下，我们可以
发现，诗要求明朗，要求写实，要求关切我们乡土等等主张，就成为一种相当重
要的声浪。这股浪潮又引出了更年轻的新世代诗人群。
诗以后的发展如何？或者说进入八、九○年代后，呈现出什么样的风貌？都
是探索的新课题，在这里无法详谈，不过可说的一点是，诗人仍然非常勇敢的执
著于自己所表现的形式与内容。不管外面对他们的攻击到底到了什么程度，他们
仍旧努力的去实验。证明诗一直扮演一个急先锋的角色，领导文学的潮流。上面
是新诗在台湾的发展问题。至于大陆，在文化大革命结束以后所发展出来诗的传
统，跟台湾的诗传统之间，往后要怎样去对话、交流和激荡的问题，可不可能有
新的整合，值得我们注意。随著两岸诗人面对面的机会增多。诗的汇通不断在进
行，新的局面应该会产生。
■新诗二型──社会诗、政治诗
诗人写诗，透过各种不同的管道传递给读者，读者阅读它，最后可能回馈到
诗人的身上。整个的文学活动，它其实是被纳入一个很大的空间进行的。在特定
的空间，在特定的时间里，这样的诗活动有什么意义？假如从诗与社会、政治间
的关系来看时，也许问题会比较清楚一点。首先看诗与社会的关系，诗是文学的
类型，社会是人所生存的空间，写诗是诗人把他所看、所听，然后所想、所感的
表达出来。而他们所听的很多东西都来自于社会，他们本身也是社会角色。基于
做为一个诗人的使命，他们也非常关心这个社会，他们把来自于社会的素材经营
为自己的诗篇，然后寄到各个报章媒体把它发表出来，让很多人去看。整个来说
这也是一个社会。假如说诗人企图表达他对社会的一些看法。读者去阅读这些作
品，是不是能够跟诗人同情共感呢？我想诗的社会性意义就在这里。
社会非常复杂，诗也是一样。当一个诗人把社会现象做为表现的素材，写出
了一些作品，这些作品可以称为‘社会诗’，那么它应具有什么样的特色？第一
，社会诗因为是以社会现象做为表现的素材，所以诗里面应该表现强烈的现实性
；第二，所表达的内容更迫切需要让更多人去阅读，所以诗不能写得太深奥晦涩
，一般来说比较倾向于流畅易懂。这种诗比较具有现实性，但是社会形形色色，
有各个阶层，诗人到底喜欢写什么？毫无问题，诗人所喜欢写的还是社会里面比
较不良、比较变态的现象。因此，社会诗一般来说都充满抗议和控诉，这是社会
诗一个很明显的特色。
再进一步看下去，诗人写社会诗，表达他对社会的看法，他们到底会给读者
什么样的影响？他们真可以引发读者去认识社会？或改变对现象的看法？我想这
对一个诗人来说是不大需要去考虑的，他只要把他自己表达出来就可以。假如有
一些人透过作品能真正认识社会、真正能够看出社会现象表层和里面的一些问题
的话，我想诗一定可以达到它的功能。不过诗社会功能的发挥是有其困难的，我
所以说有其困难，是比较起其它的文类来说的。当你对社会有很多批评有很多意
见。其实就可以写成一篇杂文，或者写成论述的文章去直接表达你的意见，那可
能更有效。因为诗被要求语言的变形、扭曲，或要求诗质要很浓厚、要求诗的密
度、张力等，并不很适合去做直接的表达。我们看过一些社会诗，写得很浅白，
像喝白开水一样，缺乏诗的味道。
诗和政治之间的情况大体和诗跟社会的情况差不多。我们今天对政治有很多
误解，政治其实就是众人之事，孙中山先生说政治就是管理众人之事。大概来说
，人群一旦有了组织、有了权力的分配及利益分享的时候，它就有了政治的基本
特性。我们现在把政治看得比较狭窄，那就是：有人说我不喜欢政治，其实他所
说的政治是指从事政治活动。你去竞选立法委员、民意代表或者在官场中当官，
这样好像才是政治。其实政治并不是这么狭窄。有人说这个时代有很多‘政治诗
’，所谓‘政治诗’，是以诗来表现对于政治的看法。跟面对社会一样，诗人喜
欢去写一些他自己认为是政治的病态或不良现象。这时的政治诗具备相当强烈的
抗议性或攻击性。政治诗要写得深刻不很容易，有时所看到的政治诗不过是一堆
情绪的叫嚣而已，语言本身没有诗质或味道，当然这并不是很多的现象。总而言
之，诗跟政治、社会甚至于经济，他们之间都有很密切的关系。因为诗人有很多
经验来自于他所生存的空间，而他在所生存的社会里，政治的和经济的因素对他
影响相当大。而这些因素也都影响诗的创作，而诗也对它们表现了应有的关心。
■怎样读新诗
当我们阅读一首作品的时候，先读到的是诗的题目和诗人的名字。读到诗题
，如前面举的徐志摩作品＜再别康桥＞。＜再别康桥＞的‘康桥’是个地方，‘
再别’是人跟这地方之间的关系。看这题目对它产生很多印象。我觉得读诗最重
要是先读诗的题目。一般来说，诗人在定题目的时候非常谨慎，题目定出来应该
是个指标，是诗内容的指标。但也有人把诗的题目拿掉，变成无题或用标号１、
２、３、４等来代替。题目的订法很多，比如它是一首咏物的诗，他写一个杯子
，题目就订为‘杯子’；有人却不这样，他要把它订成另外一个情况，比如杯子
是喝茶或喝酒的，他可以用杯子里面的内容来定题目；有人则会用较抽象的意念
来订题目。但无论如何，它总是个线索，使你进入诗的内在世界。
诗的内在情境跟我们一般人生活中的很多状况都非常类似，比如我们常常在
说‘人、事、时、地、物’。什么人？在什么时候？在什么地方？拿了那些东西
？做了些什么事？这人、事、时、地、物五个东西，一般在诗里面都可以找到。
比如＜再别康桥＞中‘轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西
天的云彩。’一开始第一人称‘我’就出现。我来了，我走了，这一来一去到底
有什么状况发生？来过，走了，如今又再一次来，又要离去，这就是‘再别’。
我们一看，诗的主题几乎就要浮现。而轻轻悄悄的意思是说，他并没有轰轰烈烈
，好像来去之间非常自如。接著‘我轻轻的招手，作别西天的云彩’，这更是潇
洒到极点。我轻轻的招手，跟西天的云彩挥挥手说再见，这种心情我们是可以体
会的。一个人在什么地方做些什么事情，可以去分析他的。
再看看胡适的＜鸽子＞。看题目就知道是写动物，这动物有其特性，它的特
性在那里？作者有没有从它的特性出发？鸽子是代表和平，而这首诗有没有表达
和平的意念？他说‘云淡天高，好一片晚秋天气’，一开始提供一个场景，那是
天空的景象，‘好一片晚秋天气’的晚秋是时间。在秋天的天空，有一群鸽子在
空中游戏，主角──鸽子就出现了，就好像徐志摩作品中的‘我’一样。‘看它
们三三两两’一看就知道诗人在写此诗时，有一个‘我’隐藏在背后。‘我’看
它们三三两两悠游飞翔，可是突然间，鸽子翻身映日，太阳光正好照到它身上，
白羽衬青天。‘白色’、‘青天’，白跟青两个色彩之间有著强烈的对比。而胡
适在表达他对于鸽子群体在空中飞翔，这是什么样的情况，一个什么样的时间？
什么样的地点？什么现象？他在作品里面有明显的交待。我们从人、事、时、地
、物五个角度去分析作品，大部分都可以获得较具体的感受。但这是指一首作品
而言，有时我们阅读一首诗，假如你要实际去做批评，可以一个字、一个句去分
析，说明这里为什么这样用、那里为什么那样用。有些时候并不是单独读一首，
而是拿另外一首诗跟它比较，这是比较解读法。你找的作品也许跟它同类型，譬
如我们可以再找一首写鸽子的作品跟胡适的作品作一比较；另外我们也可以找完
全不同风格的作品，来做强烈对比。
另外在解读的时候，有时是一群作品一起读，譬如说我曾写了一篇论文，诗
论到现代诗有很多写梨的作品，有人著重在梨树，有人著重在梨子；有人并不是
著重在梨本身，而是以这样的东西来做影射，或以这样东西做映衬。一群作品一
起阅读，彼此之间互相印证，较容易把诗的内在精神找出来。
读诗的方法真的很多，你是不是能够从这首诗找到特殊的角度？举一首古典
诗来说，唐人贺知章的＜回乡偶书＞：
少小离家老大回，
乡音无改鬓毛催；
儿童相见不相识，
笑问客从何处来。
我们读过一篇时可以感受到‘回’和‘乡’两个字非常重要，‘乡’是一个特定
的空间，它牵系著人的情感；而回来是一件非常愉快的事。再看它的内容，‘少
小离家老大回’，‘少小’跟‘老大’是一个强烈的对比，而‘离’和‘回’又
是一个很强烈的对比。所以第一句话就隐含了两组强烈的抗衡力量。‘乡音无改
鬓毛催’，‘无改’和‘催’，一个‘无改’是没有变化，‘催’是产生变化。
‘乡音无改’表示他对于乡情的念念不忘，‘鬓毛催’是面对无情岁月的无奈。
当‘鬓毛催’回头扣住‘少小离家老大回’，即漫长的岁月都过去了，而我的乡
音仍没有变，人却已白发苍苍了。‘儿童相见不相识’的‘相见不相识’又是一
个对抗冲突。而这‘儿童’，就诗人来说，表面上是一个实际景象的描述，可是
我们想一想，他少小离家现在老大回来，到自己家里面对一个小孩，这‘小孩’
不正是当初他的‘自我’吗？可是这小孩却‘笑问客从何处来’？他原是这地方
的主人，离开了再回来，他被当成客人，此刻心情是非常凄凉而且复杂的。
在此，很难把读诗的方法详尽加以介绍，有兴趣的人自己去寻找想要读的诗
来看，多读、多看，甚至于自己试著拿起笔来写作，有了写作经验以后，去读诗
更能够体会别人的写作状况。多读、多看非常重要，市面上导读、赏析一类的书
有一些，另外有很多人常常在各地演讲，不管是公开的演讲或在电台接受访问，
谈有关诗的问题。喜爱读的朋友平常都有很多机会接触到，好好去阅读、聆听，
好好去体会，我相信逐渐会比较能够走诗的内在世界，发现诗的美究竟在那里。
■结 论
我在前面关于新诗发展的说明时谈到，从晚清以降所发展出来的新诗，它有
一个很明显的特质，就是‘自由’。自由跟整个大时代有很密切的关系，因民国
以后新的政治体制一建立，虽然现实方面并不是很自由，可是它的大趋向是自由
。但自由并不表示它没有规范，有形的、机械的限度被突破了，创作变成相当自
由的行为，但一定要有原则。诗既以自由做特质，创作自由，欣赏当然也是自由
的。当你自由欣赏诗人怎么写，文字摆在那里，你是透过文字去解读它的，你当
然要有一些对诗根本的了解。诗到底是什么？很简单，就是一个人把他所想的写
出来，而写出来的形式合乎诗的要求，那就是诗了。